Décoration et design
2 mai 2019
IKEA dévoile la collection capsule de tapis Art Event 2019
Pour mettre à jour nos intérieurs à petit prix, rien ne vaut un tapis signé IKEA. Qu’ils soient colorés et couverts de motifs audacieux ou qu’ils misent sur la simplicité, les tapis du géant suédois apportent de la douceur à n’importe quel décor et y injectent une bonne dose de style. Ce printemps, IKEA collabore avec huit créateurs venus de différentes régions du monde et de différentes disciplines artistiques, dont le designer Virgil Abloh, afin de nous offrir des tapis faits de matières naturelles et inspirés par l’art contemporain. La collection capsule Art Event IKEA 2019 sera lancée le 4 mai prochain dans trois succursales IKEA canadiennes, dont celle de Montréal. Envie de mettre la main sur une pièce de la collection la plus convoitée de la saison ? Il faudra vous lever tôt pour participer au système de bracelet qui sera en place.
Jetez un coup d’œil ci-dessous pour voir chacune des pièces de la collection et pour découvrir ce qui a inspiré ces créations spectaculaires.
« Je voulais me moquer de cette attitude traditionnelle à l’égard des meubles qui veut que le salon soit comme une salle d’exposition et non un lieu où s’asseoir », dit Virgil Abloh, directeur artistique des collections masculines chez Louis Vuitton et fondateur de la marque Off-White. « Je pense que les touche pas des parents ont une réelle influence sur la façon dont les jeunes pensent les meubles aujourd’hui.»
Adam Frezza et Terri Chiao, un duo artistique mieux connu sous le nom de CHIAOZZA, ont donné libre cours à leur créativité lors de la conception de leur tapis coloré et audacieux. « Inspirés des scènes de printemps dans le désert du sud-ouest américain, les contrastes de couleur, les gribouillis, les barbouillages et les pastilles de ce tapis invitent les gens de tous âges à s’y étendre, à rêver éveillés et à n’en plus finir de s’amuser à découvrir et à toucher », explique les deux artistes.
« Pour réaliser ce tapis, j’ai exploré l’idée du paradis, celle de fuir la réalité et de faire qu’un portique ou une entrée nous transportent dans un ailleurs meilleur », dit le styliste de mode et designer britannique Craig Green à propos de sa création, qui met en vedette des couleurs vibrantes sur un tapis tissé à plat.
L’artiste japonaise Misaki Kawai a mis de l’avant son amour de la couleur et du plaisir dans sa collaboration avec IKEA. « Je me suis inspirée de trucs amusants, loufoques et poilus. C’est en partie pour ça que j’ai adoré faire ce tapis. C’est un objet très poilu. Je pense que le résultat est excellent, qu’il est confortable et que ses couleurs sont superbes. »
« Avec ce tapis dhurrie, je voulais faire entrer la lumière de l’eau dans la maison. J’ai pensé aux artisans du nord de l’Inde, à la ville d’Ayodhya, à l’ancienne reine coréenne Heo Hwang-ok et, par-dessus tout, au pouvoir des couleurs », dit l’artiste franco-coréenne, Seulgi Lee. Mission accomplie !
Noah Lyon, un artiste multidisciplinaire qui partage son temps entre les États-Unis et la Suède, s’est inspiré de la vie interconnectée pour créer ce tapis dynamique. « Sa thématique a été inspirée par une histoire navajo, celle d’un homme qui, à bord d’un tronc d’arbre creux sur une rivière, est pris dans des eaux tourbillonnantes et rencontre des esprits qui lui enseignent des choses d’une grande valeur pour son peuple », explique-t-il.
« L’idée à la source de ce design est la notion même de tissage. Elle illustre la mécanique de l’utilisation des fils dans la fabrication du tapis. Le rythme abstrait d’un patron répété à l’infini selon la même grille révèle la charmante imperfection du fait main », dit Filip Pagowski, un graphiste gradué de l’académie des Beaux-arts de Varsovie à propos de son projet.
L’artiste français SupaKitch est connu pour son approche éclectique qui mélange les techniques et les styles pour créer des œuvres uniques, comme ce tapis à la forme sinueuse. « J’ai voulu jouer avec le concept du tapis à motif animalier classique. J’ai cherché un animal intéressant à étendre sur le sol. Et c’est le serpent qui m’est venu. Tel un animal totem, le serpent est un guide spirituel qui guérit. Le serpent perd sa peau et symbolise la renaissance ».