Décoration et design
30 mars 2022
Trois superbes cuisines en noir et blanc, trois styles uniques
Pourquoi la combinaison du noir et blanc ne cesse-t-elle jamais de nous séduire? Au fil des ans, nous avons flirté avec d’autres couleurs – pensez au rose bonbon et au turquoise des années 1950 et aux couleurs de coucher de soleil des années 1970 – et depuis peu, le bois naturel a de nouveau la cote, ainsi que les cuisines peintes d’un joli vert discret, une tendance qui fait rage actuellement. Et pourtant, la combinaison noir et blanc – un peu comme la petite robe noire de soirée – n’est jamais démodée. Des cuisines champêtres à l’anglaise, avec leurs armoires peintes en noir, aux espaces de style européen avec leurs grandes surfaces blanches, le noir et le blanc conservent leur statut d’intouchable dans les cuisines stylées.
Tout a sans doute commencé avec le choix du marbre blanc pour les comptoirs, du noir pour les cuisinières françaises et les surfaces de cuisson à l’anglaise, le noir et le blanc au plancher et des litres de peinture blanche pour les armoires. Et l’évolution de la cuisine, d’une minuscule pièce cachée au cœur de la maison au grand espace de vie qu’elle est devenue aujourd’hui, a eu une grande incidence sur la façon dont on habille cette pièce. On s’imagine très bien une élégante soirée dans une cuisine ouverte en noir et blanc, mais tout aussi bien un repas en famille dans une cuisine campagnarde comme celle de notre couverture.
Déroulez vers le bas pour voir comment trois designers de talent ont utilisé cette palette de façons très différentes!
Look 1 : Cool et contemporain
L’inspiration pour la palette en noir et blanc de cette cuisine de Toronto est sans aucun doute le marbre Arabescato Corchia, choisi par les designers Jordy Fagan (à droite) et Anna Firestone de Collective Studio, et leur client.
Leur client adore cuisiner et leur a demandé une grande pièce garde-manger, mais les designers ont trouvé une autre solution futée. « Nous lui avons proposé un garde-manger autonome, tout en courbes, avec portes rétractables et poignées en demi-lune sur mesure », explique Jordy. Il y a une armoire pour les accessoires de cuisson juste à côté des fours, un escabeau camouflé, des tiroirs pour le pain et les avocats, et deux autres sections de chaque côté de la cuisinière pour les huiles et épices. « Les designers et moi avons beaucoup réfléchi au design de cette cuisine », mentionne le client, très satisfait. C’est la recette du succès!
Elles ne voulaient pas découper l’espace avec des couleurs différentes sur les armoires du haut et du bas, alors elles ont posé le marbre sur le dosseret de la cuisinière et fermé l’espace de la hotte pour lui donner un aspect architectural. Les armoires et la hotte sont teintes d’un gris anthracite profond, qui fait contraste avec le plâtre vénitien appliqué à la main sur les murs.
Les portes d’armoire en verre cannelé sont un autre détail de design; les cadres noirs et les tablettes de chêne blanc produisent un effet d’une grande élégance.
Avec ses lignes nettes et sa bibliothèque intégrée, l’îlot semble une pièce de mobilier autonome. Les luminaires installés en hauteur mettent en valeur les neuf pieds du plafond!
L’idée de faire monter les armoires jusqu’au plafond, sans moulures (ou presque), contribue à cette allure moderne. « Il y a beaucoup de moments d’étonnement dans cette cuisine, mais la palette rend le tout cohérent », explique Jordy.
Look 2 : Look campagnard patrimonial
Lors que la céramiste Sara Wood et son mari, Daniel, et leur fille de 13 ans, Adelaide, ont déménagé dans leur maison de pierre de 1830, sur l’escarpement du Niagara, Sarah a décidé que c’était la maison qui allait dicter leur orientation design. Elle s’est « magnifiquement imposée, nous dit-elle. On ne peut pas aller vers les espaces modernes et épurés dans une telle maison. Nous nous sentions comme des gardiens chargés de protéger une partie de l’histoire du Haut-Canada. »
Sara, qui se décrit comme une amoureuse de l’Europe et des voyages, voulait recréer les cuisines qu’elle a vues en France, en Espagne et en Italie, par des entreprises telles que Plain English et deVOL Kitchens. « Je voulais une cuisine qui avait l’air construite au fil du temps, explique-t-elle. Et dans une maison historique comme celle-ci, il importait que tout ne soit pas parfaitement agencé. »
Pour réussir ce look patrimonial authentique, elle a choisi des éléments fonctionnels, comme un évier de style campagnard et un robinet de cuivre brut. Les armoires sont d’un noir qui évoque la suie, avec une touche de fumée de bois. Les bois aux teintes chaleureuses, sur le buffet, et les planchers de noyer noir (avec des planches équarries d’un vieil arbre tombé dans la cour arrière) adoucissent la palette en noir et blanc. Au lieu de l’îlot monolithique, qui est en vogue présentement, Sara a préféré une table fonctionnelle autour de laquelle tout le monde peut se réunir.
Une concession au style moderne? La cuisinière Bertazzoni. « C’est la plus belle cuisinière que j’aie jamais vue… un peu comme ma petite Ferrari, dit-elle. Je l’appelle ma petite cuisinière italienne sexy. » La tige de laiton sert à accrocher les essentiels de la cuisine.
Sara a choisi du marbre de Carrare pour le comptoir et le dosseret.
L’armoire de pin des années 1700 est remplie d’assiettes à gâteau, de souvenirs de famille et des céramiques de Sara.
Le robinet de laiton brut prendra une belle patine avec le temps. Les crochets de style Shaker au-dessus de l’évier offrent encore plus de rangement.
Les chaises Bentwood et les plantes tropicales donnent à ce solarium l’allure d’un jardin d’hiver à la française.
Look 3 : Maison de ferme moderne
Après avoir espionné le travail de Bloomsbury Fine Cabinetry dans le cadre du salon de design intérieur de Toronto il y a 10 ans, la propriétaire Shannon Hunter était déterminée à recourir aux services de ce cuisiniste pour lui bâtir la cuisine de ses rêves. Lorsque Shannon et son mari, Noah, ont quitté Toronto pour s’installer à Bloomfield, en Ontario, afin d’exploiter leur entreprise, Wander the Resort, elle a enfin pu passer du rêve à la réalité. Tout en rénovant leur centre de villégiature, le couple a fait le travail en parallèle dans leur maison Queen Anne de 1897, et ont eu recours à la designer Kassandra Arbour de Bloomsbury.
Shannon (à gauche) et Kassandra ont collaboré étroitement pendant le travail de conception. L’espace est ancré par un grand îlot noir surmonté d’une dalle de stéatite. « Je voulais beaucoup de lumière et de fenêtres, sans armoire dans la partie supérieure », explique Shannon. La couleur Off-Black de Farrow & Ball est l’une de mes préférées pour définir un espace, mentionne Kassandra. Elle est plus douce qu’un noir véritable et offre un superbe contraste avec les grandes armoires pâles et les étagères flottantes. »
La cuisine de style anglais propose quelques touches scandinaves et marocaines, avec les arches, les carreaux à motifs, la palette graphique et le chêne chaleureux, notamment sur les poutres du plafond. Une autre décision audacieuse? Peindre le garde-manger en noir et l’encadrer d’une arche blanche. « La couleur du garde-manger fait ressortir l’arche, ajoute Kassandra. On adore l’effet que produit l’échelle sur le plancher à carreaux. »
La cuisinière Bertazzoni de la couleur d’un ciel de minuit a été le point de départ de cette cuisine en noir et blanc. Shannon rêve de cette cuisinière depuis presque aussi longtemps qu’elle admire le travail de Bloomsbury.
Pour Shannon, cet évier de 152 cm de longueur (avec ses deux robinets) est l’une de ses meilleures décisions.
Ce coin repas est d’allure plus contemporaine. Derrière le banc, les nouvelles fenêtres ont un petit air ancien avec leur mécanisme à contrepoids.
House & Home Mars 2022