Décoration et design
3 janvier 2024
Pleins feux sur un artiste: Emmanuel Osahor peint des jardin immersifs
Dans notre chronique Dossier d’Artiste, la conseillère artistique Diana Hamm de WK ART partage les artistes qui ont attiré son attention.
L’artiste : Peignant des scènes extérieures immersives, Emmanuel Osahor crée des sanctuaires pour ses spectateurs. Il s’intéresse à illustrer les contrastes naturels inhérents aux jardins tout en offrant de beaux tableaux engageants. En utilisant les jardins comme lieux de refuge de la vie quotidienne, il se procure une pause, autant que pour les autres, du cycle constant des nouvelles anxiogènes, y compris des événements récents tels que la mort de George Floyd, le pic de haine anti-asiatique et l’interdiction des discussions sur l’orientation sexuelle et l’identité de genre dans les écoles à travers la Floride, tous soulignant l’oppression continue des communautés marginalisées. Son travail sert d’antidote à cela – c’est une lueur d’espoir, un moment de beauté. Emmanuel croit que la beauté est nécessaire pour survivre, et que survivre est le précurseur de l’épanouissement.
Offre 1 (2022).
Les œuvres : Emmanuel est né au Nigéria et habite maintenant au Canada ; il a commencé à observer les jardins quand il a déménagé ici comme un moyen de regarder tout ce qui était si nouveau et différent. Son travail commence par photographier de vrais jardins, puis il invente son propre lieu et le peint en tant qu’oasis de calme. Certaines de ses photographies sont simplement des instantanés pris lors de promenades, à l’insu du propriétaire du jardin, et certaines proviennent d’invitations afin qu’il puisse les capturer sous de différentes lumières.
Le travail d’Emmanuel a une tension captivante. Tout d’abord, les jardins eux-mêmes sont une dichotomie de l’espace public et privé, et ont souvent l’apparence d’un chaos construit. Deuxièmement, l’œuvre elle-même contient une certaine tension : d’une part, peindre quelque chose de beau peut sembler frivole. Mais d’un autre côté, l’artiste croit au pouvoir de la beauté.
Ces jours-ci (2023).
Ces jours-ci est une grande huile sur toile (90 » x 113 « ) qui a récemment été exposée au Musée d’art contemporain de Toronto. C’est exemplaire du travail d’Emmanuel: beau, calme et, surtout, invitant pour le spectateur. L’une des choses que j’ai trouvées intéressantes est que, bien que la base des peintures soit des jardins privés, il n’y a aucune trace de clôtures ou de limites définies. Il l’explique ainsi : « Ces lieux de refuge potentiel sont illimités. Je m’intéresse à un espace imaginatif où les frontières s’éloignent. L’œuvre utilise également des stratégies d’abstraction pour inviter le spectateur à participer à la poursuite de l’image. En tant que tels, les espaces illustrés sont métaphoriquement et physiquement plus grands que ce qui peut être confiné.
Ce que nous avons tendance (2023).
Dans la plupart de ses œuvres, Emmanuel n’inclut pas de chiffres. De cette façon, le jardin n’appartient à personne ; c’est comme si le spectateur pouvait s’insérer dans la scène, ce qui est important pour ceux des communautés marginalisées qui n’ont peut-être pas accès à ces types d’espaces. Ainsi, au lieu de peindre des figures, Emmanuel a commencé à peindre des chaises. « Les chaises sont devenues un moyen de faire allusion à l’existence passée, présente et future de l’humain dans l’œuvre », dit-il. « Ils fonctionnent également comme une invitation au spectateur à « rester un certain temps » dans l’espace que l’œuvre crée. » Ce que nous avons tendance est un bon exemple de cela. Les deux chaises qui restent vides invitent les spectateurs à y prendre place.
Puisqu’il n’y a pas d’autres mondes (2022).
Souvent, les vrais jardins qu’il photographie sont privés et, par conséquent, ne sont pas accessibles à la plupart des gens. Emmanuel s’efforce de créer une version de ces espaces pour tous. Comme il n’y a pas d’autres mondes, il a construit le jardin pour avoir l’air expansif et sauvage en changeant l’herbe sur la gauche en un étang. Le paysage reste magnifique, calme, privé – et sans propriétaire. Tout le monde peut partager cette beauté naturelle, malgré les problèmes plus profonds et difficiles qui affectent continuellement notre société. Je pense qu’il est important de pouvoir offrir un symbole de repos et d’espoir, et que le fait de le faire est, en soi, une belle chose.
Artiste Emmanuel Osahor.
Son histoire : Emmanuel a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l’Université de Guelph et son baccalauréat en beaux-arts à l’Université de l’Alberta. Il a fait des résidences au Banff Centre et a actuellement une résidence autodirigée chez Bath Artist Printmakers au Royaume-Uni. Il a reçu une mention honorable pour le Concours canadien de peinture RBC en 2018 et a remporté la Subvention du concept à la réalisation 2018 et 2022 du Conseil des Arts du Canada, entre autres prix. Ses peintures ont été acquises par des institutions telles que l’Art Gallery of Alberta, le Musée des beaux-arts de l’Ontario, le Musée des beaux-arts de Guelph et la Society of Northern Alberta Print Artists. Ses oeuvres commencent à 2 500 $.
Où le voir : Emmanuel a exposé à travers le Canada. Il a une exposition à venir à l’Art Gallery of Alberta en janvier 2024 et une autre avec la Galerie Nicolas Robert en octobre 2024. Plus récemment, il a eu une exposition personnelle au Latcham Art Centre à Stouffville, en Ontario, et une exposition au MOCA de Toronto.
Diana Hamm de WK ART est conseillère artistique à Toronto. Diplômée du Sotheby’s Institute of Art de Londres, au Royaume-Uni, Diana se concentre sur l’art contemporain et la découverte d’artistes émergents. Elle conseille également des clients privés sur les acquisitions et la construction de collections. Pour en savoir plus, consultez wkart.ca.
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