Décoration et design
L’art de composer un intérieur unique, selon Sean Symington
Publié le 29 octobre 2026
Le designer canadien Sean Symington a bâti sa carrière en Angleterre, où il dirige son studio de design à Tetbury, dans les environs de Cotswolds, tout en menant des projets à l’international.
Il est réputé pour ses pièces hautes en couleur et exubérantes, ainsi que pour son approche joyeuse de la décoration. Emma Reddington, rédactrice en chef adjointe de H&H, a demandé à Sean de partager ses conseils d’expert pour créer des intérieurs aux compositions réussies.
Dans cette chambre d’amis des Cotswolds, un petit coin est tapissé d’un papier peint champêtre et aménagé avec un bureau.
Emma Reddington : Par où commencez-vous lorsque vous créez une pièce personnalisée ?
Sean Symington : Je commence toujours par un élément phare, généralement un motif marquant issu d’un tissu, d’une œuvre d’art ou d’un tapis, offrant un beau mélange de motifs et de couleurs. À partir de là, j’ajoute des couches de tons et de textures complémentaires, en laissant cette palette initiale guider tous les choix, des coussins aux lampes en passant par les œuvres d’art.
La baignoire jaune en fonte apporte une touche de couleur espiègle à la palette sobre de la salle de bains ; un tabouret en vichy à jupe rehausse le charme de la pièce.
Un lavabo moderne en béton aux teintes jaune vif offre un contraste parfait avec le papier peint de style Arts and Crafts — imprimé pour la première fois en 1903 — et les accessoires en osier.
ER: Quel est le secret pour créer un style qui donne une impression d’harmonie plutôt que d’encombrement ?
SS : Tout réside dans des contrastes bien pensés et une bonne maîtrise des proportions : la juxtaposition de motifs à petite et grande échelle, des bois riches côtoyant le rotin, et des antiquités associées à des imprimés ludiques. Ce sont ces contrastes réfléchis qui confèrent du dynamisme à une pièce sans qu’elle ne sombre dans le chaos.
« Le mélange de surfaces dures et douces est ici essentiel », explique Sean. « Nous adorons le plan de travail en marbre de Carrare brillant associé à la douceur moelleuse de la banquette rembourrée. »
ER : Quel est votre processus de sélection ? Comment créez-vous de l’espace de respiration ?
SS : Dans une pièce aux multiples couches, l’espace négatif est tout aussi important que l’espace positif. L’espace de respiration ne signifie pas nécessairement « uni » — un motif à très petite échelle donne l’impression d’une couleur unie vu de l’autre bout de la pièce — c’est vraiment le jeu des échelles qui fait le tri à votre place. Si vous avez un tapis très chargé, équilibrez-le avec un canapé uni ou à motifs à petite échelle. Ou, si vous avez une tête de lit unie, opposez-y un tissu de coussins à grands motifs. Associez un motif imposant à un petit motif et la pièce trouvera son propre rythme. C’est la superposition des tailles de motifs qui crée cette sensation de calme au sein de la richesse.
« Utilisez un motif à grande échelle, associez-le à des motifs de taille moyenne et petite, et réfléchissez aux motifs et aux couleurs. Ça fonctionne tout simplement. »
Rayures audacieuses, imprimés floraux en blocs et motifs vichy se mêlent dans cette charmante chambre d’amis nichée sous les combles d’une ancienne ferme.
ER : Comment parvenez-vous à mélanger si harmonieusement différentes époques et textures ?
SS : Nous adorons les mélanges éclectiques, comme une table d’appoint vintage en bambou aux textures variées placée à côté d’une table « tulipe » du milieu du siècle. Varier les époques est essentiel pour créer un espace nuancé et réfléchi.
La cuisine de Sean, dans une ancienne maison de location pour étudiants, est équipée de placards conçus pour donner l’impression qu’ils ont toujours été là. « Nous ne voulions pas que la cuisine ait l’air trop aménagée », explique Sean. Des détails architecturaux originaux, comme le fronton pointu au-dessus du garde-manger, ajoutent une touche de fantaisie.
ER : Comment apportez-vous de la chaleur à des espaces fonctionnels comme votre propre cuisine ?
SS : La teinte rose boueuse de la peinture est naturellement chaleureuse ; en l’associant à un rouge plus profond à l’intérieur des placards — ce framboise prune qui contraste avec le rose pâle —, on fait rayonner tout l’espace. Les ferrures en laiton antique renforcent cette chaleur, tout comme les accessoires vintage et anciens, tels que la tringle suspendue ornée de casseroles en cuivre, qui apporte de la profondeur et un charmant aspect « vécu ». Le marbre de Carrare apporte quant à lui une touche classique, nette et fraîche, qui contraste avec toute cette chaleur. C’est cette combinaison qui fait toute la différence.
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